León Larregui - Brillas (Video Oficial)

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Much Love: Bindu Gross

 

Café exprés

 

La semana pasada recibí una llamada telefónica (mientras jugaba al turista mundial con Ricardito ya no tan bebé a quien, por cierto, le ha dado por jugar esto y le ha servido mucho para identificar países, contar muy de corridito y hasta más allá del diez porque ya se anda aventurado con el veinte y otros números más, aunque en el turista con dos dados máximo llegamos a contar hasta el doce, en fin), les decía que mientras jugaba con mi hijo recibí una llamada que me alegró el día y no sólo eso, me hizo la semana.

Del otro lado de la hebra estaba mi querido amigo Rodrigo Ramírez del ayuntamiento de Colima quien además de la alegría de la mañana me devolvió, aunque sea por un instante, un pequeñísimo instante, la esperanza de los eventos culturales en un ambiente presencial en medio de esta pandemia.

Por supuesto que le dije sí a Rodrigo y, discúlpame, Rodrigo, pero más que decirte sí a ti, fue decirle sí a Bindu Gross, nuestro padre del jazz en Colima como bien lo definió Rosario Rangel en el documental que nos presentaron aquella deliciosa y decembrina noche... donde encontré caras cincuenta por ciento conocidas (por aquello del cubrebocas y el reconocimiento facial a la mera mitad). Y les explico un poco para quede todo más claro todo esto de lo que les estoy hablando de la llamada, el documental y más.

Rodrigo Ramírez me llamó para hacerme una invitación a un evento cultural (presencial), sí, de los que ya no hay, por cierto, o de los que dejaron de existir por la pandemia. Hemos pasado suficiente tiempo metidos en nuestra casa a consecuencia del Covid-19; y hemos sido muchos los que estamos acatando el #QuédateEnCasa a carta cabal, así que cuando Rodrigo me dijo el motivo de la llamada y que requería de nuestra presencia (de gente del ámbito cultural) en el patio central del ayuntamiento (evento super mega restringido a un máximo de treinta personas distribuidas en sana distancia en toda la explanada con cubrebocas y careta (así las cosas de nuestra nueva normalidad), yo le contesté de inmediato que sí iba, porque además ya estoy hasta la madre del encierro y cierto es que esto va para largo y que no podemos vivir siempre en una burbuja.

Tengo entendido que Bindu Gross, sabedor de la nueva normalidad… fue quién eligió a esos treinta miembros del ámbito cultural para que lo acompañaran a la premiere del documental en su honor, honor, vaya la redundancia, el que me haya elegido a mí para estar presente esa noche, ahí…

Diez minutos antes de las ocho de la noche me apersoné en el lugar en compañía de mi mujer; los hijos se quedaron en casa, acompañados de un adulto responsable, para evitar situaciones. Me dio gusto ver caras conocidas como al doctor Ángel Gaona, Mar Delgado, Arturo Hernández, Rubén Carrillo, Grace Licea, Sergio “Tapiro” Velasco, Pibe Árcega y Dianita Peña sólo por mencionar algunos y los que vi, a la distancia. Entre la concurrencia se encontraba Leoncio Alfonso Morán Sánchez, presidente municipal, su esposa y uno de sus hijos, quienes tomaron lugar en primera fila a lado del homenajeado de la noche que fue el gran Bindu Gross. Justamente, el culpable, por así decirlo, de estar esa noche ahí, era el presidente municipal quien apoyó este magnífico proyecto para conocer un poco más de Bindu, el siempre sonriente, Bindu Gross.

Conocí a Bindu desde hace muchos años en alguna de las tertulias con el maestro Miguel Ángel Cuervo y, posterior, fui un asiduo visitante del Café uno, dos tres, que Bindu, junto con su esposa, tenían allá por la década de los años noventa en la calle corregidora. Al café iba acompañado de mi querida amiga Nery Saavedra, quien, generalmente, pedía un té de las muchas variedades que tenía la pareja para ofrecer y yo, siempre bohemio, prefería algo más como una cerveza, je, no es ninguna novedad.

Recuerdo que en el Café uno, dos, tres, Nery y yo trazamos los primeros bocetos de lo que fuera nuestra revista Ciudad en blanco, hicimos el proyecto, lo redactamos, corregimos, leímos y releímos y lo metimos a un FECA (hoy llamado Pecda) para conseguir, por decirlo así, patrocinio para la edición e impresión; fue justamente en el café de Bindu donde le pusimos nombre a ese proyecto. En tanto estábamos en eso, la música del sax de Bindu nos acompañaba en todo momento, y no sólo música de él, sino música de la tantísima que tenían ahí la pareja de músicos. Grandes planes teníamos para nuestra revista literaria y, además, estábamos bajo el cobijo de la familia Gross lo que engalanaba todo.

Músicos (y todos los oficios que mencionaré a continuación llevarán su parte femenina), pintores, escritores, fotógrafos, bailarines, artistas plásticos, actores, videastas y un largo etcétera más pasamos por las filas de ese espacio. Nunca he visto Bindu triste por más adversa que sea la situación, Bindu es un artista como los que ya no hay o de los que quedan muy pocos. Es un tipo alegre que no da paso sin su saxo. Viste como artista, vive como artista, habla como artista y en el documental vemos esa parte humana, ese lado de Bindu que algunos/as conocen, pero que mucha gente no.

Es un gran acierto que el ayuntamiento de Colima en manos de Leoncio Alfonso Morón Sánchez, se haya dado a la tarea de homenajear (en vida que es como debe ser) a un artista de los de antes, a un artista en toda la extensión de la palabra… y que si no es colimense, que si no es siquiera mexicano, eso pasa a segundo término porque he oído a Bindu defender el terruño y eso lo hace tal colimense como el que más.

Aquella noche (del 2 de diciembre) de reencuentro con la música, especialmente con el jazz, fue una noche también de reencuentro con los eventos culturales presenciales (al último evento presencial que fui antes de la pandemia fue en mi querida Ciudad de México en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería a inicios de año).

Ya nos hacía falta un evento así, con amigos, amigas, pero sobre todo, ya nos faltaba que alguien le rindiera un merecido homenaje al maestro Bindu Gross que, dicho sea de paso, al finalizar su homenaje estaba tan emocionado, que no le salía nada de voz y era visible que el documental, titulado Much Love, lo había conmovido casi puedo decirlo y jurarlo ante la biblia, hasta las lágrimas, gracias ayuntamiento, pero sobre todo, gracias a ti, Bindu Gross.

 

 

Gambito de dama

 

Café exprés

Había postergado la escritura de esta columna por diversas razones. Hace algunos meses vi la serie televisiva y, podría casi casi jurarlo ante la Biblia y con la mano derecha en posición… de que no es necesario ser un experto en el juego de la tabla de Flandes como la describió hacia 1990 el escritor español Arturo Pérez-Reverte, haciendo referencia al ajedrez; el ajedrez y el arte como temas principales de aquella novela del afamado autor.

              Así que, sin ser precisamente expertos en el tema del ajedrez, la serie de televisión es gratamente disfrutable en todos los sentidos, la fotografía es maravillosa (porque echan mano del recurso del número o sección áureos), donde el número o sección áureos representa, en alguna composición, la relación y/o proporción entre dos segmentos de una recta; es decir, una construcción geométrica. Y, en Gambito de dama, esto no solamente se nota en la fotografía, sino, incluso en la escritura de la historia misma, en el diseño del vestuario, la ambientación, la proporción que existe en el trazo de las cámaras al momento de grabar la serie etcétera. Sin mencionar las maravillosas actuaciones de cada uno de los personajes que hacen acto de presencia en escena.

              Gambito de dama es una apertura básica del ajedrez (para los iniciados) que permite o trata de controlar el centro del tablero que, si bien no es uno de los objetivos del dichoso juego, sí es importante tener, desde el arranque de la partida, controlada esta zona para ir avanzando y darle jaque mate al rey.

              Tengo entendido que ninguno de los actores/actrices que participación en la miniserie sabía mucho o a profundis del juego del tablero; el ajedrez es un deporte mental surgido en Europa durante el siglo XV como evolución del juego Shatranj que a su vez surgió de la evolución de un juego mucho más antiguo conocido como Chaturanga. Ha tenido muchos campeones reconocidos a nivel mundial, yo, particularmente recuerdo a Garri Kasparov (sí, un ruso) que fuera campeón desde 1985 hasta el año 2000 (y quien seguramente ha disfrutado mucho de este serial televisivo, digo y creo yo). A Kasparov lo derrotó Vladímir Krámnik, otro ruso. Los rusos han dominado el famoso juego.  

              En la serie (que no les quiero spoilear) se menciona a un Capablanca, José Raúl Capablanca, un ajedrecista español-cubano que era apodado el Mozart del ajedrez y que fue campeón de 1921 a 1927. Capablanca nació en 1888 en La Habana, Cuba, en aquel año Cuba pertenecía al imperio español. Capablanca, junto a Ramón Fronst y Alfredo de Oro pertenecen o forman parte de las figuras más importantes del deporte cubano (Ramón Fronst en esgrima y Alfredo de Oro en billar).

              Capablanca, Kasparov y la protagonista de la serie Beth Harmon (personaje actuado de manera magistral por Anya Taylor-Joy) comparten algo más que el deporte en común, haber empezado a temprana edad. En la serie la huérfana Beth Harmon descubre el juego cuando, en el internado para señoritas al cual llega, observa que el conserje se encuentra, en el sótano de ese lugar, sentado frente a una mesa con un tablero y las piezas dispuestas, sumamente concentrado y sin prestar atención a lo que sucede a su alrededor y, por ende, a lo que la joven Beth ha ido hacer.

              Al principio de manera hostil, posteriormente un poco más afable, el conserje le enseña poco a poco movimientos, trucos, jugadas, el nombre de las casillas, aperturas, pliegues y repliegues, esquives, puntos de defensa, ataque y contraataque del dichoso juego; ve en la pequeña Beth un potencial tremendo y decide avisar en la escuela para que abra un taller de ajedrez…

              Así empieza a cobrar fama Beth Harmon primero en su localidad y luego de manera nacional hasta que tiene que llegar a enfrentar a los mejores. Siendo mujer le cuesta trabajo que la sociedad le crea que en verdad es una jugadora seria, una contrincante férrea, agresiva en el ataque y quien sabe defenderse muy bien. Sus detractores poco a poco se van tragando sus palabras y ven en Beth a la futura campeona mundial.

              Mientras Beth se hace de un nombre dentro del ajedrez, tiene que sortear nuevas vicisitudes con su nueva familia (Beth sale del internado en adopción con una familia) y ya va totalmente contagiada y casi casi enferma de ajedrez, además de ciertos problemas emocionales cargados de sus excesos con ciertas drogas y el alcohol, en tanto, el telespectador disfruta del ambiente de la década de los años cincuenta que es donde se desarrolla la trama de la miniserie.

              En Gambito de dama hay punto particular, casi casi como sección áurea de la cual se desprende todo el meollo del asunto. Beth Harmon, en una escena lindísima, está en franca batalla con un oponente que le triplica la edad, un ruso (para variar) que es gran maestro ajedrecista (al igual que ella que necesita ganar esa partida para serlo de manera oficial), los del maestro del ajedrez son cabellos plateados, largos, de barba tupida y pronunciada, que dan cierto aspecto de inteligencia, habilidad y respeto. La partida dura tanto tiempo que se ven en la necesidad de pedir un descanso para concluir al día siguiente. Al llegar a la puerta de la habitación donde se hospeda Beth que, a decir verdad es el mismo hotel donde se hospedan los demás ajedrecista, Beth observa que al fondo hay una puerta abierta donde se encuentra ese maestro ajedrecista con el cual está compitiendo y el rival que Beth ya ha enfrentado y que no puede vencer, me refiero a Vasily Borgov (personaje al que le da vida el actor Marcin Dorocinsky) y nota que ese grupo de personas ayudan al gran maestro a entender por dónde van las jugadas de la joven Beth para vencerla en el tablero… desconsolada y viéndose totalmente sola, Beth entra a su habitación cuando, una llamada salvadora del otro lado del mundo la saca de esa zozobra… sus amigos (los que ha hecho en el juego de ajedrez y que viven en los Estados Unidos se han reunido para analizar el juego y, por así decirlo, pasarle las claves a Beth y que pueda así, derrotar a su contrincante).

              El trabajo en equipo siempre es importante y en Gambito de dama no es la excepción. Son siete episodios de una delicia de serie muy recomendable, siete horas que la tabla de Flandes, sus historias alrededor y la apasionante vida de Beth nos van a tener al borde de la butaca, de la cama o donde sea que disfrutemos de este tipo de series…    

               

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Quince años en la Universidad de Colima

Café exprés

Octubre de 2020, cumplo quince años laborando en mi alma mater la Universidad de Colima. Entré a trabajar en el, cada vez más añejo 2005, luego de un acto de total rebeldía cuando renuncié (sabiendo todo lo que esto traería consigo) a un famoso periódico local donde trabajaba en aquellos ayeres, y renuncié por la idea y convicción de convertirme en escritor.

Resulta que en esos días había un diplomado de la Sogem (el segundo y el último que se hizo en Colima) y yo pedí a mi lugar de trabajo una oportunidad para tomar ese diplomado (era una semana al mes y por las tardes), ante la negativa de ese gran e importante rotativo local, me armé de valor y renuncié.

No me dieron carta de recomendación (y me lo advirtieron casi casi como amenaza y no me la dieron por sus tumpiates porque yo siempre cumplí, trabajé bien y demás), les dije que no me importaba y que no iban a truncar mi sueño, que ninguna pinche empresa por muy grande e importante que fuera iba a decirme qué hacer con mi vida (claro, yo por dentro estaba temblando de miedo).

Me dijeron que concluyera la semana y no quise, me amenazaron con no darme finiquito, no me inmuté. El gerente general fue por mi carta de renuncia (se dio cuenta de que era de carácter irrevocable), me la extendió, la leí, me dijo que para qué la leía, no le hice caso y continué, firmé con tinta azul (temblaba, claro, sobre todo porque tendría, en mi casa, que explicar que me volvía a quedar sin trabajo y todo por querer estudiar un diplomado en creación literaria). En fin.

Regresé la carta firmada y se la extendí al gerente que, muy dueño de la situación se rio socarronamente (no sé si su risa fue porque no había notado tantos huevos puestos en una acción o por alguna otra razón, aunque yo tampoco supe de donde me salió tanto valor, la verdad). Salí de ahí y, casi al cerrar la puerta me dijo que regresara el viernes (día de pago semanal) por mi dinero.

No le contesté, pero por dentro casi le lanzo una mentada de madre, así que respiré profundo y pensé que él nada más era un trabajador más de esa empresa-emporio y, claro, el viernes fui por mi pago. Al pisar la calle me enfrenté de nuevo al mundo del desempleo, se siente bien feo, la verdad. Al llegar a mi casa luego de ir a beber algunas cervezas con el poco dinero que me quedaba, mi madre me cobijó en sus brazos y me dijo: «¿Renunciaste verdad?», le respondí que sí con la pura cabeza, no me salió la voz hasta que sentí su abrazo cálido y pude decir: «Que no podría renunciar a mi sueño», mi madre volvió a su abrazo y recuerdo sus palabras: «Ya saldrá algo más importante para ti»... e hizo cierto énfasis en la palabra importante…

Al día siguiente, con quince pesos y varias solicitudes salí a buscar, de nueva cuenta trabajo, llegué a la Universidad de Colima a la cafetería de doña Carmen a comprar un vaso de agua, había ido a entregar una solicitud de empleo por ahí cerca y necesitaba del abrazo de mi Facultad de Letras y Comunicación, verla, sentir su actividad cotidiana, su día a día. Me senté, totalmente frustrado y cansado, en las bancas de metal de la Falcom. Revisé mi bolso y seguían esos quince pesos ahí (había caminado desde mi casa hasta el lugar donde iba a entregar la solicitud y de ahí a la universidad). Pedí una botella de agua que me costó en aquel entonces siete u ocho pesos, no lo sé (más que el costo en dinero, esa botella me costó regresarme a pie) ...

En eso estaba, cuando mi guía y gurú, un ángel protector apareció por los pasillos... el querido maestro Víctor Gil Castañeda que, al verme, con su alegría característica se acercó a mí, se sentó a platicar y, luego de estrechar mi mano me preguntó lo que era obvio: "¿Cómo me iba en mi lugar de trabajo?", al contarle lo sucedido su rostro se tornó triste pero, a la vez, un rayo de luz iluminó, dicho esto con todo respeto y el cariño que le tengo, su pelona que, al contacto con un haz de luz filtrado por el ramaje de los árboles de los mangos que adornan la Falcom, brilló, haciendo la luz más intensa y casi casi como de caricatura como cuando a alguien se le ocurre una muy buena idea.

Entonces el maese de maeses me preguntó que si traía solicitudes, le dije que sí, traía cinco o seis en mi mochila donde cargaba Caracol Beach, la tremenda novela de Eliseo Alberto que, en aquellos, días estaba leyendo. Me dijo que lo acompañara pero no me decía adónde, ni qué diantres se le estaba ocurriendo, a paso casi casi veloz me llevó a la Dirección General de Publicaciones de la Universidad de Colima, me preguntó si conocía a la querida maestra Guille Araiza, le dije que sí, e incluso conocía a Inés Sandoval de cuando publicaba en el Cartapacios (posteriormente Alta Mar) y me pagaban con un boletito que podría cambiar por un libro (eran otros, maravillosos tiempos). Inés Sandoval, también muy querida, era quién nos pagaba con esos boletitos, entonces las conocía a las dos.

Fue ahí, casi casi a la entrada del edificio, cuando el maestro Moy, desconocidamente conocido, vaya la redundancia, como Víctor Gil, me dijo que estaban buscando, ahí en la dirección, editores, que hiciera una prueba... y me llevó hasta la entrada, pidió una cita con Guille y me dejó. De aquí en adelante me las tendría que arreglar yo solo, «pensé y en eso me apliqué».

Hice antesala, estaba de secretaria doña Mary, esperé pacientemente y... y quince años después acá estoy, ahora en la coordinación académica de mi queridísima Facultad de Letras y Comunicación, coordinación a la fui invitado a trabajar por la maestra Paulina Rivera Cervantes, pasé trece años en Publicaciones, llevo dos en la Falcom y no sé qué aventuras más vendrán (este, por ejemplo, fue año pandémico), pero puedo decir que he vivido y conocido a muchos universitarios/as que trabajan porque a nuestra alma mater le vaya bien, gente muy talentosa (que quizá no tienen el reconocimiento que se merecen), he conocido muchas secretarias, gente de servicios generales y ahora guardias (que antes no había en las entradas) y, sobre todo, he conocido a muchos alumnos/as que tienen el mismo sueño que tuve y tengo todavía yo: ser escritor/a.

Esta pelea es a muchísimos rounds... habrá mucha gente en el camino que nos va a decir que NO (incluso la misma familia), sin embargo, tenemos que luchar por nuestros sueños, por nuestra idea, por lo que queremos ser y hacer, a veces la batalla parece que nos quiere ganar, pero otras, otras muchas veces nos abraza tanto y tan fuerte que por esos momentos todo esto, en serio lo digo, todo esto vale mucho la pena...

Gracias Universidad de Colima, gracias Dirección General de Publicaciones, gracias Facultad de Letras y Comunicación y gracias a ti por leer todo este choro mareador que me estoy aventando. Se dice fácil esto de tener y cumplir quince años de labores, pero ha requerido del apoyo de mi familia, papá, mamá (que en paz descanse), hermano y mi tía coca (también que en paz descanse) y ahora de mi otra familia, Mirna, Santiago y el pequeño Ricardo... para seguir en la batalla y darle gusto al gusto... salud por todo ello. Bendecido estoy, he dicho.

Cobra Kai: un choque generacional

 Café exprés

Sin piedad, pegando fuerte y pegando primero como bien rezan las reglas del karate Cobra Kai… así fue como llegué a ver la serie de Sony Pictures Televisión, difundida por Youtube y que ahora está en Netflix dentro de su contenido, todo esto lo acompañé con una mórbida curiosidad por ver cómo habían envejecido sus protagonistas (Ralph Macchio, William Zabka y Martin Kove quien personifica la maldad Cobra Kai en persona o, por lo menos en la saga de películas llamada Karate Kid, así nos lo deja ver), pero también me acerqué a la serie con cierta nostalgia por la década de los años ochenta, su música, el cine de la época y más.

Quería ver a las nuevas estrellas de los dōjōs tanto de Miyagi Do Karate como de Cobra Kai; porque era y es un hecho que ni Ralph Macchio, ni William Zabka iban a ser los contendientes (no por lo menos frente a frente, aunque espero que la serie, que todavía no termino de ver, me deje ver un enfrentamiento cara a cara entre estos dos personajes) en esta nueva era de mucha tecnología y avances no sólo en este aspecto sino de la verdadera importancia del karate de la vieja escuela en estos días tan extraños y complejos que corren.

              Debo decir que la serie me atrapó, son apenas dos temporadas de diez capítulos cada una (se espera una tercera temporada para enero de 2021) y, desde el inicio, la nostalgia se hace patente. Y aunque me hubiera encantado ver Elisabeth Shue en su papel de Alli Mills, entiendo que ahora (en la historia) está casada (con un tipo con cara de idiota a decir de Daniel y Johnny), tiene hijos, estudió medicina y Larusso la estalquea de cuando en cuando en el Facebook, dice que no le manda ninguna petición de amistad porque Alli Mills tampoco le manda ninguna petición de amistad al maduro y ahora plenipotenciario vendedor de autos Daniel Larusso.

Se me encogió el corazón cuando le dedican un episodio al gran señor Miyagi, personaje entrañable actuado por Noriyuki “Pat” Morita fallecido en el cada vez más lejano 2005. Pasa rápido el tiempo y muchas cosas cambian, pero cuando se está en pandemia parece que el tiempo se aletarga, pero nada más parece porque desde marzo que comenzó el confinamiento y recién arrancaba este año 2020 y ya han pasado infinidad de cosas amén de estar en casa, cuidándonos de la amenaza del Covid-19. En fin.

              Hace treintaicuatro años no había pandemia y en la saga de películas se narra la historia de un joven que llega a Los Ángeles a hacer amigos; provienen (él y su mamá) de New Jersey (un cambio de lado a lado del país), sin embargo, Daniel Larusso se topa con un grupo de jóvenes que, al parecer, buscan líos y no reciben a Larusso de muy buena gana y menos cuando éste pone los ojos en Alli Mills (personaje actuado por la bella Elisabeth Shue).

Daniel se mete en líos por salvar a Alli de las garras (por decirlo de algún modo) de Johnny Lawrence, personaje que actúa William Zabka. Y es cuando Daniel quiere aprender karate, aunque llega al dōjō Cobra Kai donde el sensei es, justamente, John Kresse personaje actuado magistralmente por Martin Kove y es John Kresse quien les enseña a sus pupilos aquellas frases como: «Sin piedad. El dolor no existe en este dōjō. No entrenamos para tener piedad. La piedad es para los débiles. Aquí, en las calles y la competencia, un hombre te enfrenta, es tu enemigo. El enemigo no merece piedad», fuertes declaraciones del sensei.

Daniel no sabe que Johnny Lawrence es alumno de Kresse. Y es justo ahí cuando comienza la rivalidad que los llevará a disputar el trofeo All Valley de 1984 que Daniel Larusso gana con la famosa patada (que le enseño el señor Miyagi) de la “Técnica de la Grulla” y lo demás es historia…

              Por supuesto que no vengo a espoilear ni las películas, ni la serie de televisión. Lo que mencionaré es que en esta columna he escrito dos palabras que hace treintaicutatro años no las usábamos: estalquear y espoilear; esto viene a colación porque en la serie veo un fuerte choque generacional de entrada, cuando los chicos/as (hace unos años ni siquiera usábamos ambos géneros femenino y masculino) ven al karate como algo pasado de moda y sin chiste o aburrido e, incluso, violento por el uso de las manos y los pies al momento de soltar golpes o patadas.

El uso de las redes sociales y de ciertos dispositivos electrónicos también es algo que llama mi atención dentro de la serie. Hace treintaicuatro años un celular habría hecho que el señor Miyagi llegara más pronto al auxilio de Daniel San, aunque Miyagi, sin celular y quién sabe cómo, siempre estaba ahí, como el dinosaurio de Augusto Monterroso.

En la película de 1984 vemos, en la escena de la playa y en lo que será el primer enfrentamiento a golpes entre Johnny y Daniel, una vieja grabadora de aquellos años (con pilas, seguramente de las gordas, conocidas en el mercado como pilas tipo D o tamaño D que se acababan en un par de horas de reproducción de un cassette o cinta magnética de audio), puf, lo sé, todo esto bien podría entrar, junto con el walkman, el discman y demás, al museo de lo obsoleto, como las cintas de video y audio VHS, Beta y súper BetaMax donde, seguramente, se grabaron millones de copias de la cinta Karate Kid. Para la nueva generación de Cobra Kai y, seguramente para muchas generaciones venideras estaré hablando en un lenguaje totalmente descocido…

              Vemos a Johnny Lawreence utilizando expresiones propias de la época hasta que alguien de sus pupilos le dice que no puede utilizarse ya,  Johnny se refiere a las personas débiles como “nenitas”, ese alumno le dice a Lawrence que eso es sexista, machista, discriminatorio y demás; Johnny tampoco sabe usar el internet, no conoce una laptop (menos sabe de marcas, estilos, capacidad de disco duro, memoria y su uso) y, por supuesto, lejos de su entendimiento está el conectarse a una red wifi, por ende, no ha entendido que la publicidad ha cambiado y que, para promocionar su dōjō Cobra Kai lo puede hacer con el poder del internet, los videos en YouTube y los comerciales que aparecen cuando ves un video en esa plataforma.

Sí, el tiempo es despiadado como dice el ahora maduro Lawrence, como despiadada es la vida, pero así y con todo hay que vivirla y aprender. Johnny sigue siendo el tipo rudo de antaño que quiere, sin embargo, hacer las cosas bien pero que arrastra un pasado con el que tiene que pelear, sí, no sólo es Larusso su enemigo, sino el pasado, aunque esta serie apuesta más bien a que no hay enemigos, pero sí rivalidades que se tienen que enfrentar para arreglar asuntos del pasado.

              Cobra Kai y Miyagi Do Karate luchan por el retorno del Karate de la vieja escuela, pero más que el Karate, luchan por el regreso de la disciplina, el coraje y valor para enfrentar tus miedos (oponentes) o a la vida misma que puede ser una patada en el trasero o una palmada en el hombro, como cada uno quiera que sea.

Me gusta, sin embargo, el karate ofensivo y rocanrolero de Johnny Lawrence, pero también entiendo el karate defensivo y místico de Daniel Larusso (además sé, por mi fanatismo al futbol americano, que las defensivas ganan títulos). Recordé, también, las dos reglas de Miyagi Doi Karate que son: “El karate es sólo para defensa” y “Aprender bien esa primera regla”, aunque luego el mismo señor Miyagi dice: “Pelear no es bueno, pero si debes hacerlo, gana” y “Está bien perder con el enemigo, pero no contra el miedo”.

Sabiduría milenaria que se nos queda grabada en la cabeza, nos hace eco y tratamos de aprender, porque siempre estamos aprendiendo y tanto Johnny Lawrence como Daniel Larusso tienen mucho que aprender, como nosotros…

              Quizá el karate vuelva a ponerse de moda, porque toda la moda es cíclica; en tanto me voy a poner a: “Encerar con mano derecha y limpiar con mano izquierda. Y sobre todo y en estos días de pandemia… Respirar profundamente, muy profundamente”.

              Quizá vuelva a un concierto donde pueda cantar a todo pulmón la canción de “Puto” (que era un grito de libertad, de rebeldía y contra la opresión) de Molotov como lo hacíamos antaño, quizá… no lo sé.